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一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒

作者:匿名

来源: 娱乐>>

2019-11-07 10:24:25

从逐渐淡出创作到淡出公众视线,甚至患病或死亡,中国电影“第四代”导演/电影人群体似乎在21世纪的第二个十年开始迅速萎缩。虽然他们中有相当一部分人仍然身体健康,坚持创作,但不可避免的事实是,这一代“飘”在瞬息万变的时间里逐渐变成无奈的叹息。他们从未像他们的前辈那样深深印在电影史上遥远的神话中,也没有像后来的“第五代”导演那样辉煌地征服世界,成为“中国电影新浪潮”的代名词。从20世纪80年代到90年代初,当他们的主力发挥出来时,他们的代表作充满了柔情、谦虚和谦逊,展示了被遮蔽的当代中国知识分子的集体精神地图。

从电影形式和风格的实验和突破来看,“第四代”导演不一定比年轻一代差。它们只是历史本身制造的笑话,让属于它们的理想岁月转瞬即逝。导演吴龚毅的去世似乎激起了年轻人重新审视他们可能从未见过的新时代经典,并重新找回隐藏在时间深处的记忆。然而,这些远远不够。吴龚毅几十年的电影生涯反映了共和国的生动历史,是一个高度统一的具体而微妙的个人生活运动体系。

吴龚毅生于1938年,童年在重庆度过,经历了山川动荡。我相信,早在这个时候,他的内在人格就可以为世界上的一切事物播下深深的同情和善意。抗日战争结束后,她住在上海,18岁时被北京电影学院第一导演系录取。在新中国培养的新一代电影制作人中,她是一个值得尊敬的哥哥。对世界电影视野的追求和对知识的不断渴求最终塑造了吴龚毅的财富,创作了一系列划时代的电影作品。

虽然吴龚毅早在学生时代就执导了《大木匠》,并在20世纪60年代海燕电影制片厂期间担任过许多前辈的副导演,参与拍摄《李双双》等杰作,但他真正的“处女作”在导演主观个性意义上是1979年的《我们的小花猫》。这部电影讲述了从灾难中幸存下来的老教授和他的邻居小花猫之间近乎童话般的情感发展,这与中国电影以热血为荣的整体风格相反。它通过缓慢的散文节奏和近乎反高潮的叙述,表达了乱世人情的滋味。

此后,与资深导演吴永刚合作获得第一届中国电影金鸡奖五项大奖的《夜雨》也有了这样一种和平的含义:在从重庆到武汉的江船上,各种各样的人都带着十年灾难的痛苦,看着中国人民集体的伤痕,用他们暗流涌动的无声爱情反映在芸芸众生中。

可以说,吴龚毅是20世纪70年代末至80年代初出现在电影业的“中青年”一代导演的代表。尽管他们固执地坚持自己的电影理想,但他们年轻时仍没有放弃对理想主义和人文精神的追求。在获得独立导演这部电影的机会后,他不遗余力地将这种理想主义融入电影文本,照亮世界。

20世纪80年代,中国电影仍处于计划经济的背景下。这是“第四代”导演几乎一致的行动,将人文关怀倾注到电影中,而不仅仅是个人才能的展示和对经济利益的考虑。1983年,在马尼拉国际电影节上获得最佳影片的《城南》无疑是吴龚毅导演生涯中最具代表性的作品,也是世界上最著名的吴电影。

无论是林海印经久不衰的原创作品,沈洁、张凤仪、张敏等演员的天真表演,还是电影本身完美的淡淡忧伤的散文意境,都成为人们今天了解吴龚毅电影风格的最直接关键词。小营子(沈洁)明亮的眼睛看起来仍然像今天的春风和雨,民国时期在上海建造的少数几个正宗的老北京场景,以及迄今为止一直唱的“长汀外,古道上”,给一代又一代中国人留下了“吴龚毅风格”的印象。

《城南旧事》完全摒弃了前进叙事的矛盾和冲突,从一个小女孩的角度观察寒冷和温暖的世界,很像王都禄作品中对旧北京的全景和简单描述。然而,这部电影是悲伤的,但同时没有受伤。平静中又悲伤又悲伤。这部作品几乎可以说是整个“第四代”导演艺术水准的巅峰,不仅是因为原著或电影文本与当时的症状之间的互动关系,也是因为电影中所透露的简洁、简单、冷漠的情感,这几乎是那一代经历了一系列诸如意气风发、灾难性、艺术重生等经历的创作者心态的缩影。

继《南城旧事》之后,吴龚毅的代表作有《姐姐》(1984)、《少爷的痛苦》(与张建亚合作,1986)、《奎利家》(1992)等。虽然没有达到《南城旧事》的标准,但在类型更新、演员运用和影像实验实践方面都有自己鲜明的特色。我的生活太晚了,没能见到姐姐,但据深深参与这部电影的北京电影学院的甄妮教授说,这部电影是吴龚毅在当时条件下挑战电影形式的坚定努力。它几乎可以被称为阿拉伯劳伦斯的中文版本。另一方面,现实主义的主题,如《奎利的家庭》,全心全意地发挥了电影剧本本身的能量。在短时间内,孔子后裔家族人物的肖像被生动地描绘出来,这也显示了积累财富和稀疏头发的能力。

尽管吴龚毅作品的产量和质量自20世纪80年代中期以来没有达到更好的水平,但随着他自己进入行政领域,“第五代”导演的崛起,以及中国电影向市场的转型,具有多重身份的吴龚毅仍在认真推动电影艺术的发展。90年代初,他推动了上海电影局领导下的上海国际电影节的成立, 这有助于将中国第一届国际电影节(也是第一届国际A电影节)转变为今天具有相当国际影响力的电影事件,甚至成为上海文化的标杆。 20世纪90年代以来的20多年里,除了行政工作之外,他还积极导演、创作电影和电视剧,甚至在新千年开始导演戏剧。几十年来,他的优雅和低调也成了业内的一个声誉。

吴龚毅在2012年被授予中国电影导演协会中国电影终身成就奖的演讲中,高喊“电影万岁”,这可能是这一代人留下来的第一个反映。所有这些都成了后世界重新审视当今“一壶脏酒让一切变得有趣”的可敬理想时代的机会。然而,这不仅仅是一个机会。过去应该更系统、更直观地留在当代青年的心中。他们是个人生活的缩影。这难道不是今天痴迷于阴影的人们的真正起源和精神起源之一吗?毕竟,在这个嘈杂的时代,记忆和真理极易受到信息动荡的影响,记忆本身就是自律的壮举。(独孤大师岛)

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